―第一次个展是以怎样的心情迎接的呢?

板垣李光人:从您的谈话开始1年左右,我是考虑构想、作品的流程、作品本身而制作的,搬入画廊看到自己的作品排列在墙壁上的时候,感慨颇深。 

―这次的个展经过东京、名古屋,大阪是第三个会场,回顾一下这里怎么样?

板垣李光人:虽然共演者和相关人员也来了,但是能看到和平时工作现场不同的一面,从自己的作品中感受到了什么,真的非常感谢。从观众那里收到的作品的感想,也是从想象不到的角度出发的,所以我觉得是以自己没有的感性来观看的,非常新鲜。因为到现在为止都是在数字上发表的作品,所以果然能直接看作品,获得感想,真的是很宝贵的机会。 

―虽然标题是“爱与渴望”,但是选择以“渴爱”为主题的理由是?

板垣李光人:因为是经常输出的工作,所以为了不枯萎,必须继续输入。但是对于自己来说,这并不是义务性的东西,看书、接触各种各样的东西是平时就做的事情之一。其中,出现了佛教的十二因缘,是人类生存上痛苦之源的12个要素。其中之一就是爱。以前就觉得把这个作为自己的作品的主题会很有趣,所以这次听了这个故事,那么以渴爱为主题,把个展做成故事情节的话不是很有趣吗。

―是佛教的由来吧。这次想尝试新方法的契机是? 
  
从去年夏天前左右开始,在《蓝色句号》的电影里一直接触画画。在拍摄之前就开始练习绘画了。以前就画画,但是因为没有去学校或者向老师学习,所以在那里第一次画画是什么。接触到了各种各样的画材,我觉得如果能把自己自学画的数码画和油画很好地组合起来的话,不是很有趣吗。还有,作为这次主题的爱和干渴的相对性的质感表现,数字的无机质性和颜料的生动性能很好地响应。 

―实际制作后,有新的发现和注意到吗?
 
虽然一边画一边觉得自己也很开心,但是实际上从客人那里,用至今为止从未见过的手法很有趣,第一次看到数字和油画的组合这样的声音,我觉得更有可能性。作为制作的方法,我想把各种各样的事情追究到底。