―第一次举办个人展是以怎样的心情来迎接的呢?

板垣李光人:收到您的谈话后1年左右,因为是考虑构想、作品的流程、作品本身而制作的,所以当我看到搬入画廊后墙上摆放着自己的作品的时候,有非常感慨的东西。 

―这次的个展经过东京、名古屋,大阪是第三个会场,回顾一下这里怎么样?

板垣李光人:虽然共演者和相关人员也来了,但是能看到和平时工作现场不同的一面,能从自己的作品中感受到什么,我觉得非常感谢。从客人那里得到的作品的感想,也是从想象不到的角度来看的,所以我觉得是用自己没有的感性来看的,非常新鲜。因为到现在为止都是在数字上发表作品,所以还是直接观看作品,获得感想,真的是非常宝贵的机会。 

―“爱和干渴。”的标题,以“渴爱”为主题选择的理由是?

板垣李光人:因为是经常输出的工作,所以为了不枯萎,必须继续输入。但是对于自己来说,这并不是义务性的东西,读书、接触各种各样的东西是平时就做的事情之一。其中,我们遇到了佛教十二因缘这一人类生存中痛苦的12个要素。其中一个就是爱。以前我就觉得如果把这个作为自己的作品的主题的话会很有趣,所以这次听了这个故事,那么以渴爱为主题,把个展做成故事不是很有趣吗。

―原来是佛教的由来啊。这次想致力于新方法的契机是? 
  
从去年夏天前左右开始,一直在《蓝色句号》这部电影中接触画。在拍摄之前就开始练习绘画吧。以前就在画画,但是因为没有去学校或者向老师学习,所以第一次画画是指美术,什么是做的事情。我也接触到了各种各样的画材,我觉得如果能把至今为止自己自学画的数码画和油画巧妙地组合起来的话,不是很有趣吗。还有,作为这次主题的爱和干渴相对的质感表现,我觉得数字的无机质和颜料的生动不是很好吗。 

―实际制作后,有新的发现或注意到吗?
 
虽然我一边画一边觉得自己也很开心,但是实际上从客人那里听到了用至今为止从未见过的手法很有趣,第一次看到数字和油画的组合这样的声音,更能感受到可能性。作为制作的方法,我想把更多的事情追究到底。