板垣李光人个展“爱与渴。”INTERVIEW（1/3）

―您是以怎样的心情迎接首次个展的呢?

板垣李光人:收到您的谈话1年左右,我是考虑构想、作品的流程、作品本身而制作的,所以当我看到搬入画廊,在墙壁上摆放着自己的作品的时候,感慨颇深。 

―这次的个展经过东京、名古屋,大阪是第三个会场,回顾一下这里怎么样?

板垣李光人:虽然共演者和相关人员也来了,但是能看到和平时工作现场不同的一面,能从自己的作品中感受到什么,我觉得非常感谢。从客人那里得到的作品的感想,也是从想象不到的角度来看的,所以我觉得是用自己没有的感性来观看的,非常新鲜。到现在为止因为在数字上发表了作品,所以还是直接看作品,得到感想,真的是很珍贵的机会。 

―虽然标题是“爱与渴”,但是以“渴爱”为主题选择的理由是?

板垣李光人:因为是经常输出的工作,所以为了不枯萎,必须继续输入。但是对于自己来说,这并不是义务性的东西,读书、接触各种各样的东西是平时就做的事情之一。其中,佛教的十二因缘,在人间的生存上成为痛苦的根源的12个要素相遇了。其中一个就是爱。以前我就觉得如果把这个作为自己的作品主题的话会很有趣吧,所以这次听了这个故事,那么以渴爱为主题,像故事一样制作个展不是很有趣吗。

―原来是佛教的由来啊。这次想尝试新方法的契机是什么? 
  
从去年夏天前左右开始,在名为《蓝色句点》的电影中一直接触着画。在拍摄之前就开始练习绘画了吧。以前就在画画,但是因为没有去学校或者向老师学习,所以第一次告诉我画是美术什么的。我也接触到了各种各样的画材,觉得如果能把至今为止自己自学画的数码画和油画很好地组合起来的话,不是很有趣吗。还有,作为这次主题的爱和渴相对的质感表现,我认为数字的无机质和颜料的生动性能很好地相呼应也是一个原因。 

―实际制作后,有新的发现或注意到吗?
 
虽然一边画一边自己也觉得很开心,但是实际上从客人那里听到了以前从未见过的手法很有趣,第一次看到数字和油画的组合这样的声音,感觉更有可能性了。作为制作的方法,我想进一步追究各种各样的事情。