―在发表《老鼠的ANDY》之前,画了什么主题的作品呢?

松本:以前,从大阪艺术大学开始就以动物为主题的情况很多。

―松本先生制作的关键是什么?

松本:从以前开始就没有改变的是从当时自己感受到的想法,以及从自己所在的地方开始描绘。

―像去年在长野建立据点而诞生的“DOG&DUCK”系列一样?

松本:是啊。我觉得作品的制作,如何不从自己生活中的刺激和经验,不逞强地表现出来就好了。还有,希望大家能感受到日常生活中的幸福这样的概念,所以我自己也想快乐地描绘出来。

―画角色时需要注意的地方是? 表情好像只是“可爱”而着陆。

松本:比如说,ANDY有时会稍微错开黑眼圈,有时会和看的人不对视。眼睛合起来就放心了,你在想什么呢?想给大家看。高兴吗? 累了吗? 故意不加表情的是和ANDY的人之间的策略,虽然不是,但还是希望大家能想象一下。

―稍微停下来让人想象一下ANDY的感情。

松本:虽然我养着狗,但是因为不能完全理解狗的感情,所以解释成了方便(笑)。和那个一样,因为想要自由感受,所以没有表情。

―主题以外的空间取法也是松本先生很讲究的地方吗?

松本:有意识地留下空白处。那是为了让大家从空白处想象自己的故事。不是我强加故事。喜欢有想象空间的东西,在作品内信息量多而犹豫。所以简单易懂,但也有可以想象的深度,这是理想的。

―如何处理空白? 这可能是原设计师的想法吧?

松本:在设计师时期,我也曾担任UIUX设计,但是在那里考虑到了如何简单易懂、易于使用的想法,所以才有了自己的想法吧。不过,本来就喜欢简单的东西。

―到现在为止,我从事着各种各样的企业的客户工作。另外,如何看待自己作品的不同呢?

松本:两者都是作为自己的作品来制作的。商品也是如此。艺术是以自己的人生为基础来描绘的,客户端工作是以客户想要传达的东西为基础来描绘的。那个过程没什么变化啊。

―那么你认为作品的完成在哪里呢?

松本:画完后虽然也有让人满意的部分,但是看了作品,感受到了什么,我觉得终于在那里完成了。