―在发表《老鼠的ANDY》之前,描绘了什么样的主题作品?

松本:以前,从大阪艺术大学的时候开始,以动物为主题的事情就很多。

―松本先生制作的关键是什么?

松本:从以前开始就没有变化的是从当时自己感受到的事情开始的想法,以及从自己所在的地方开始描绘的。

―像去年在长野设立据点而诞生的“DOG&DUCK”系列一样?

松本:是啊。我觉得作品的制作,如果不拘泥于自己生活的刺激和经验,不逞强地表现出来就好了。还有就是希望大家能感受到日常生活中的幸福,因为有这样的理念,所以我自己也想快乐地描绘。

―描绘角色时需要注意的地方是? 表情似乎只是“可爱”并没有着陆。

松本:比如说,ANDY有时会稍微错开黑眼圈,有时会和看的人视线不对。目光合上的话就放心了,你在想什么呢?我想让大家看到这种风格。高兴吗? 你累了吗? 不加表情的是和看ANDY的人之间的策略,虽然不是,但是我想如果能得到想象就好了。

―稍微停下脚步,想象一下ANDY的感情。

松本:我养了狗,但是因为不能完全理解狗的感情,所以这边解释为方便,被治愈了(笑)。因为希望和那个一样自由地感受,所以没有表情。

―主题以外的空间的取法也是松本先生很讲究的地方吧?

松本:有意识地留下空白处。那是为了让大家从空白处想象自己的故事吧。不是我强加故事。是说喜欢有想象余地的东西,作品内信息量多的话会犹豫吗。所以简单易懂,但也有可以想象的深度,这是理想的。

―如何处理空白处? 这可能是原设计师的想法吗?

松本:在设计师时代,我也负责UIUX设计,但是在那里是多么简单易懂、容易使用的,所以我想应该是深深地印在了那里吧。但是,原本也有喜欢简单的东西的。

―迄今为止,我一直从事各种企业的客户工作。你是怎么看待自己作品的差异的?

松本:无论哪一个都是作为自己的作品来制作的感觉。商品也是这样。艺术是以自己的人生为基础来描绘的,客户工作是以客户想要传达的东西为基础来描绘的。那个过程没有太大变化。

―那么你认为作品的完成在哪里呢?

松本:画完后虽然也有可以满足的部分,但是看了作品后,感受了什么,我觉得终于完成了。