―在发表《老鼠的ANDY》之前,描绘了什么样的主题作品?

松本:以前,从大阪艺术大学的时候开始,以动物为主题的情况很多。

―松本先生制作的关键是什么?

松本:从以前开始就没有变化的是从自己在现场感受到的事情开始的想法,以及从自己所在的地方开始描绘。

―像去年在长野设立据点而诞生的“DOG&DUCK”系列一样?

松本:是啊。我认为作品的制作,如何不拘泥于自己生活中的刺激和经验,不逞强地表现就好了。还有,希望大家能感受到日常生活中的幸福,因为有这样的概念,所以我自己也想快乐地描绘。

―在画角色的时候要注意哪些地方? 表情似乎只是“可爱”而已。

松本:例如,ANDY有时会稍微错开黑眼圈,有时会和看的人不对视。眼睛对准的话就放心了,你在想什么呢?我想让你看到这样的风。你高兴吗? 累了吗? 硬要不带表情的是和看ANDY的人之间的讨价还价,虽然不是,但我希望大家能想象一下。

―稍微停下来,想象一下ANDY的感情。

松本:我养了狗,但是因为不能完全理解狗的感情,所以这边解释为方便,被治愈了(笑)。因为希望和那个一样自由地感受,所以没有表情。

―除了主题以外的空间的取法也是松本先生拘泥的地方吧?

松本:有意识地留下空白。那是为了让大家从空白处想象出自己的故事。不是我把故事强加给你。我喜欢有想象余地的东西,如果作品内信息量多的话会犹豫不决。所以简单易懂,但也有可以想象的深度,这是理想的。

―如何处理空白? 这可能是前设计师的想法吧?

松本:在设计师时代,比如UIUX设计也是负责的,但是在那里考虑了多么简单易懂、易于使用,所以我想应该是深深地感受到了吧。但是,本来就喜欢简单的东西。

―到现在为止,从事着各种各样的企业的客户工作。你如何看待自己的作品与作品之间的区别?

松本:两者都是作为自己的作品来制作的。商品也是如此。艺术是以自己的人生为基础描绘的,客户工作是以客户想要传达的东西为基础描绘的。这个过程没有太大变化。

―那么你认为作品的完成在哪里呢?

松本:画完后虽然也有暂时能满足的部分,但是看了作品,感受到了什么,我觉得终于完成了。