这次访问的是在心斋桥PARCO举办的7名与关西有渊源的年轻歌手参加的“Kansai Art Annual 2025“CO””。 在关西,散布着很多个性丰富、富有实验精神的画廊,为艺术家们提供了各种各样的表现场所。本次展览与心斋桥PARCO周边的关注画廊合作,展示了以各自的视点选出的艺术家的作品,内容是能感受到地域和创造性丰富的联系。

首先,请两位在会场周围选择了“喜欢的作品”和“在意的作品”。

和田先生“很喜欢”宫田彩加先生的作品

 和田:首先看了这部作品,觉得“喜欢!”。用线和刺绣来表现给人留下了深刻的印象,线横向延伸,印象看起来很粗糙的样子让人觉得不可思议。

• Profile_宫田彩加
• 1985年出生于京都府。2012年毕业于京都造型艺术大学大学院艺术表现专业硕士课程。以在大学专攻染织为契机,为了在染色的布上表现出深度和体积,开始使用手刺绣、缝纫机刺绣的独特手法制作。有意在缝纫机上产生bug而出现的线层“WARP”系列,以及消除支撑体的布,只用线构筑的“Knots”系列等,以“错误:失败的行为产生新的价值观”为根本的独特手法,以及生物的形态、事物的发生和进化的存在方式相呼应的作品。

和田先生和末永先生“很在意”冈本启先生的作品

和田:因为喜欢颜色组合好的作品,所以很在意。而且,这部作品的颜色,也许不是作家自己选择的,而是包含了在机器和摄影中制作的偶然性。这样的颜色让人觉得“喜欢”很有趣。

末永:我也很感兴趣这部作品。 我喜欢不知道画了什么的作品。
例如,这部作品,首先从颜色想象了大海的印象,但是看起来像大海和极光的星空,反过来说,我觉得看起来像深海一样,看的时候,看到的东西也会发生变化。我想和其他人谈一下这个印象。

• Profile_冈本启(冈山)
• 1981年出生于大阪府。2004年毕业于大阪艺术大学美术学科。运用自己独特的手法(photo brush),继续像光学实验一样的绘画制作。一边将照片作为表现媒介,一边不使用照相机,利用作为摄影材料的“胶卷”和“印画纸”所拥有的“用被照射的光发色”的性质,在完全黑暗的房间中,将“光”作为色彩和形状进行“记录”。用“画”代替照片的显影行程,提示照片素材的新魅力和绘画表现的可能性。