ART&CULTURE / 2025.06.07
和田彩花|QUI×扩展心斋桥PARCO世界的艺术三笠(4/5)

艺术没有正确的欣赏方式。不过,有更多艺术的提示。《从13岁开始的艺术思考》(钻石社)的作者、美术教师末永幸步先生,提倡一边自由表现自己感受到的东西一边探索新的视点,一边提倡“成果鉴赏”,是一个与嘉宾一起围绕备受瞩目的美术展的连载企划。
第四届嘉宾是歌手兼女演员和田彩花。我们采访了在大学专攻美术史、在大学院也学习美术的和田先生和在心斋桥PARCO举办的《Kansai Art Annual 2025“CO”》(~6月22日)。
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PhotographKei Matsuura(QUI/STUDIO UNI)
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StilingPARCO
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HairMakeNatsuki Watanabe(Riina)
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Text噗哧。
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Art DirectionKazuaki Hayashi(QUI/STUDIO UNI)
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EditSeiko Inomata(QUI)
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ProduceShun Okabe(QUI)
这次,我们向作者宫田彩加先生询问了两位的成果。
宫田:在制作中经常意识到的关键词出现在了两人的语言中。例如,“生命力”这个词在过去个展的标题中也有采用的词语。
还有,他说“无论是上升还是腐朽,都能捕捉到”,也是如此。插花的时候,如果是“插花”的话,就会插在组合中吧。但是,“插花”可以插在组合中。理由众说纷纭,听到“日本人不仅在花开的时候,连腐朽形状也变了的样子都觉得很美,所以计算出了腐朽的样子来插花”这样的说法,我觉得很有趣。因此,我将这些要素融入了作品中。
和田:确实,在日本的文化中,寺庙和佛像等也很重视腐朽的样子。也许原本就不认为是“腐朽的东西”。
宫田:我是这么认为的。只是一种人生的潮流。
末永:所以“生命感”和“腐朽的感觉”可以共存。相反,和宫田先生的想法也有不同的地方吗?
宫田:是啊…说到技巧方面的部分,线的部分是缝纫机刺绣。
我的作品是对缝纫机刺绣的数据进行编程,在那里加上“bug”制作的。完全不用布,只用线紧紧地缝着。
和田:确实,刺绣本来就是像我今天穿的衣服一样,缝在布上的东西吧?
宫田:是的。而且,本来是配合布用均匀的缝线缝制的。在我的作品中,我把它弄坏了。这部作品是“压缩”刺绣的方向,最初和田先生选择的作品是“延伸”方向的bug。
刚才也有人说“混杂了各种各样的颜色”,因为缝纫机是用上线和下线缝制的,所以如果各自使用不同的颜色的话,就可以做出难以言喻的渐变。
在数据上加上bug,以本来无法做到的缝制方式制作,从而产生了新的细节…我觉得这和生命的进化和操纵基因的感觉也很接近。“bug”本来是错误的,应该是失败的行为,但是从那里产生了新的有趣和价值观。
和田:真有趣啊!
顺便说一下,作品背景的布的部分,是奶奶在西式裁缝中使用的吗?我的奶奶喜欢西式裁缝,房间里有很多布,对我来说感觉很亲近。
宫田:确实是这样!3年前去世的我的祖母,喜欢拼凑工作,收藏了各种各样的国家和时代的布。因为我是在那布的包围下长大的,所以布是想象没有去过的国家、没有活过的时代的源泉,也是了解从未见过的生物的图鉴一样的存在。
和田:对我来说,布也是在“日常”里的东西,所以我觉得能成为这样的作品真是太棒了。
还有,在日本,我觉得很少看到像这样真实生物图案的布。
宫田:在日本出生成长的人是无法想象的。我最终想制作“自己做不到的感觉”,所以想加入这样的外部因素。
末永:被那样的外部的部分触发,也有错误,或者说是偶然性之类的部分。
宫田:是啊。我想不是按照自己的意图构成全部,而是结合bug和偶然性来制作。
和田:今天看了作品的时候,真的觉得自己首先喜欢的是宫田先生的作品,能和大家聊天很开心!我再去看。