―创意谈话环节是第一次合作。因为有3名项目的发起人参加,所以我想如果能充分听取意见就好了。 既是制作人又是首部导演作品的《point》,又是怎样的作品呢?

阿部:以“语言不通的两个人之间如何交流”为主题,制作出了像公路一样。虽然没有特别激烈的演出,但是希望大家能观看那个渐变就好了。孝之出演的《The Little Star》是一部让人感觉很激烈的电影。

山田:虽然没有剧烈的演出,但是看完之后就变成了“阿部酱想说的话有这么多啊”。

阿部:如果能这样感觉就好了。我想通过这部电影把平时想的事情全部说出来。

―提到的《The Little Star》是什么样的作品呢?

下京:导演说“这不是动作片”。

山田:是啊。有动作的场景很多,不是动作片。原本动作片的定义是什么呢?

伊藤:……流血的话动作片?

阿部:不,即使流了一次血,也不能成为动作片吧(笑)

山田:嘛,作品中最值得一看的地方不是动作,而是人类绝望之后该如何生活的人类心情变化的部分。还有就是主题使用的是诱拐孩子,对社会的问题提出吧。

―下京先生作为制作人,参加了《point》的现场怎么样?

下京:我想原本是以晴场的场景为题材写剧本的,但是拍摄期间一直下着倾盆大雨……。

阿部:像暴风雨一样。感觉不能在外面走。

下京:但是只有在拍摄最后一幕的时候才能放晴,不愧是阿部进之介的人啊。

山田:这么说来,在《Dayand Night》的拍摄中也会突然下大雪呢。有阿部酱在的话天气会变得粗糙吧。

阿部:孝之帮忙铲雪呢。虽然很辛苦,但是这也是电影的香料吧。下京在日程过密的日程安排中,虽然是制作人,但也是担任制作人的位置。但是,总是用非常棒的情绪使现场气氛高涨,真是帮了我大忙了。

山田:哦!今天有很多客人,请多说些好话。

―《MIRRORLIAR FILMS》开始的契机是什么呢。

伊藤:原本是以“MIRRORLIAR”为演员和立志成为演员的人而设立的平台,以“不是试镜而是制作电影的企划”为开端的。由此,无论职业和经验如何,创造一个谁都能将电影作为表现场所的环境。结果不仅仅是赞同这种想法的导演和演员,一般人也挑战了很多。

山田:因为从一般公开招募开始就有419组参加了。恐怕,到现在为止作为娱乐看的电影,因为挑战制作而改变看法吧。

阿部:虽然缩小到12组很辛苦,但是也有非常有趣的创意作品。还有,对于自己发出的信息能得到这么多的反应,我非常开心,一想到能成为电影制作的契机就感慨颇深。

伊藤:为了把短篇作为一部作品而进行的排序也很辛苦,但是很开心呢。顺便说一下,这次的排列顺序也有公认的评价。

山田:不,是谁想的呢?……。

伊藤:这次是……嘛,不是山田先生吗(笑)。大家一起考虑,最终根据山田的意见决定了。这次山田下了很大的雨,有灵感。

山田:阿部的作品故事情节很清晰,因为是公路赛,所以说入口处正好,所以就进入了初期。

阿部:刚开始还没有暖和的时候,节奏快的作品就会被放置在那里,所以我觉得把慢的“point”作为入口比较好。

―这次首次导演的柴崎幸的作品也是下京先生作为制作人参加的。

下京:拍什么才能创作出自己想表现的作品,主题的制作让我很烦恼呢。但是主题决定后,从制作准备到现场、编辑都做得非常顺利。

伊藤:到现在为止大概拍了10部左右吧,这样的隔断和决断力啊。因为是经历了很多现场经验的演员,所以很擅长向工作人员和演员传达想要拍摄的印象。还有就是下京先生的交流感觉很好。

山田:以这次的作品为契机,他说想挑战长篇作品吧。像这样创作者不断增加,我感到非常高兴。阿部也是第一次导演,怎么样?主题好像很早就决定了。

阿部:一开始是以SNS为主题的,但是在深入挖掘的过程中,交流这个普遍的主题就沉下来了。但是抓住自己想拍什么最花时间啊。

伊藤:主要的交流是SNS时代,如果想在电影中表现出来的话,就会变成智能手机画面的画。果然画面和文字给人留下深刻印象,阿部的电影非常好。

山田:下次也有想拍的吗?

阿部:虽然很想拍,但是“15分钟的作品就是这个劳力吗?……”这样想的话,长篇很糟糕(笑)。但是真的很开心,今后也会做演员、导演。……想参与电影。